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日本女人体艺术在线播放_blackpinkmv高清图片(2024年11月免费观看)

内容来源：兔耳朵在线影院所属栏目：导读更新日期：2024-11-27

日本女人体艺术

1918年，杭州西湖边，弘一法师跟日本妻子在做最后的告别。妻子见他终于肯来见自己一面，痛苦地喊了一句，书同。李叔同，1880年出生于天津的一个名门望族，自幼聪颖过人。少年时期，他在上海求学，文章屡屡名列前茅，展现了非凡的文学才华。随后，他赴日本留学，开始了艺术探索的旅程。 1906年，李叔同远赴日本，入读东京上野美术学校，专攻油画。在日本的岁月中，他的生活和艺术迎来了转折。此时的他，将锐气收敛，专注地将情感与思想融入画布之中。在日本期间，李叔同涉猎广泛，绘画、音乐、戏剧等领域皆有涉足。他是中国最早使用五线谱作曲的音乐家，也是国内推广钢琴的先驱。他编辑出版了中国近代史上首本音乐刊物，对国内音乐发展产生了深远影响。此外，他还开创了中国第一堂人体写生课，被誉为中国油画的先驱者。他的书法与苏曼殊的绘画齐名，堪称“双绝”。然而，事业上的辉煌并未掩盖他人生中的波折。母亲在上海病逝，他将遗体运回天津安葬，却遭到家族的阻挠，亲情的冷漠使他心灰意冷。在东京的某个春天，李叔同的生活轨迹与一位名叫诚子的女子交汇。诚子是他的房东之女，与李叔同不期而遇，共同织就了一段跨国的情缘。初次的误会后，诚子决定成为李叔同画作中的模特。这段情感的发展，对李叔同的艺术生涯产生了深远的影响。据传，李叔同的一幅著名裸女画即以诚子为模特。 1911年，随着国内革命的风起云涌，李叔同与诚子一同回到了中国。回国后，他曾计划创办艺术学校，却因家道中落，资金短缺而无法实现，报国之志受挫。面对家族的经济衰败，李叔同选择了面对现实，将艺术与生活的重心转移到了南方，开始了他的教育与传授艺术的旅程。在这段期间，他的生活逐渐与世俗隔绝，其性格和生活方式也开始显露出淡泊名利的倾向。面对人生的种种不如意，李叔同并未消沉。他继续在艺术的道路上探索，几乎涉足了所有文化艺术领域，达到了令人仰望的高度。然而，空虚以及对人生意义的探寻，使他开始思考更深层次的价值。 1916年冬天，他前往杭州虎跑寺进行断食修行。在那里，他感受到身心的宁静与喜悦。与寺中法师的交流，使他逐渐领悟了佛法的深奥。最终，他在虎跑寺剃度出家，法号弘一。对于他而言，佛教提供了一条超越生命无常的解脱之路。从此，弘一法师专心研习佛法，致力于弘扬佛教思想。他在艰难的时代背景下，不畏炮火，在厦门宣讲佛法，身后悬挂着“念佛不忘救国，救国不忘念佛”的横幅，将个人的修行与国家的命运紧密相连。 1918年，李叔同与诚子的关系走到了一个转折点。他的变化促使他决断地选择了出家，遁入佛门，拜印光大师为师，取法名演音，号弘一。此后，李叔同的世俗身份彻底消逝，他的人生轨迹完全转向了精神与宗教的探求。弘一法师的出家，对诚子来说是一个巨大的打击。她多次尝试与弘一法师见面，希望从他口中得知何为真正的爱。然而，弘一法师的回答简单而深刻：“爱就是慈悲。”这句话成为两人最后的诀别，诚子含泪离去，返回日本，此后杳无音讯。弘一法师的后半生，是对世俗的彻底放逐。他的日常被严格的宗教生活所充满，只食一餐，生活极其简朴。他的衣物，尽管破旧，却穿戴十数年。 1942年秋，感知到自己生命将至，弘一法师提前准备了遗嘱，选择了断食，谢绝外界的医治与关怀，终于在口诵佛号中离开了这个纷扰的世界。弘一法师对众生充满慈悲之心。他坐藤椅前，总是轻轻摇动，以免压伤藏在其中的小生灵。他与丰子恺合作创作了《护生画集》，希望以此唤起人们的慈悲心。经过多年的修行与研习，弘一法师完成了《四分律比丘戒相表记》《华严集联三百》等重要佛学著作，被后世尊称为振兴南山律宗的第十一代祖师。来自郑逸梅. 世说人语[M]. 2019

探索东京地铁事件背后的浪漫地理故事 𐟓𐠦Ž⧴⤸œ京地铁事件背后的浪漫地理故事 𐟓– TOO MUCH Magazine 是一本以城市体验为记录载体的杂志，专注于观察人与景观相互改造和重塑的方式。自2011年创刊以来，这本杂志一直在探索“浪漫地理”的奥秘。它汇集了来自世界各地的作家、研究员、艺术家和摄影师，共同在日本创作。 𐟏™️ 在已经发布的11期杂志中，有9期都在探讨与“建筑、景观”相关的故事。这些故事涵盖了人造与自然景观在城市中的碰撞、地震与海啸后的重建研究，以及人体在生物和社会意义上进入空间的方式等多个角度。 𐟓ˆ 另外两期“WORK系列”则重点关注个人如何在景观或建筑中工作。例如，摄影师兼旅行家石川直树在攀登喜马拉雅过程中的文化政治天气等问题，以及应对日本越来越多外国居民的情况。第10期展示了东京Schemata建筑事务所如何以“多元文化空间”设计来应对这一现象。 𐟓š 除了杂志之外，创作团队还会将一些项目研究做成出版物。例如，受到艺术家横尾忠则收藏的佛像启发，他们创作了108幅卧佛图像，以及对喜马拉雅山峰的地貌描绘。此外，美国摄影师Ami Sioux还收集了50个住在东京的人的重要场所，讲述了人与场所之间的诗意故事。 𐟌 通过这些项目，TOO MUCH Magazine 不仅展示了建筑与景观的多样性，还揭示了人与空间之间的复杂关系。

史前时尚达人：遮光器土偶的神秘魅力 𐟔 土偶，这一史前艺术的瑰宝，以其独特的大眼睛和神秘的气息吸引着我们的目光。它们是绳文晚期（公元前3世纪左右）的陶器，手工堆塑、雕刻后，在低温窑火中烘培而成。土偶的名字来源于其眼睛与爱斯基摩人所佩戴的雪眼镜（遮光器）的相似性。 𐟌🠥œŸ偶不仅是一种实用的陶器，更是一种承载着祈求平安、五谷丰登意义的原始信仰物品。从单纯的使用功能，到精神层面的象征，土偶的转变显示了古朴而神秘的原始文化。 𐟚‰ 在日本的一个车站，名为“木造站”，虽然名字中有“木”字，但与木制建筑无关。这个车站的墙壁里嵌有巨大的土偶，据说是因为附近的龟之冈遗迹中发现了“遮光器土偶”的缘故。 𐟏𚠤𘜤𚬥›𝧫‹博物馆收藏的著名遮光器土偶，创作于公元前1000年至公元前400年，属于绳文时代晚期的杰作。这些土偶不仅体现了古代工艺的精湛技艺，更展示了古人对生活的独特理解。 𐟔堧맄𐥜Ÿ器因其复杂的造型而得名，其深钵上端的形状类似于火焰。而深腹钵型器则创作于公元前3000年至公元前2000年，同样是东京国立博物馆的珍藏。 𐟒ƒ 绳文的维纳斯和男女人形舞蹈填轮等作品，展示了古代艺术家对人体的独特表现力。这些土偶不仅美丽，更蕴含着丰富的文化内涵。 𐟑颀𐟦𐠧𛳦–‡女神是板状立体土偶的代表作，被誉为“绳文女神”的国宝土偶，创作于约公元前2500年。其精致的造型和细腻的雕刻技艺令人叹为观止。 𐟒– 心型土偶是绳文土偶中体积最大的一件，属于绳文后期，依然保留了板状立体土偶的造型风格。这尊土偶被称为“假面女神”，出土于本州岛中部，属于绳文后期前半的制品。 𐟌 这尊出土于本州岛最北端青森县的遮光器土偶，已经成为绳文时代的标志性符号，广泛传播于大众媒体之中。 𐟎蠩€š过这些土偶，我们可以窥见古人生活的点滴，感受他们独特的审美和信仰。每一件土偶都是历史的见证者，它们以无声的方式诉说着古老的故事。

披头士乐队是世界音乐历史上知名度最高的摇滚乐队之一，1960年乐队成立后发展十分迅速，出道期间几乎将世界上的所有音乐奖项纳入囊中，披头士乐队也是英伦摇滚的先驱和代表人物。披头士乐队的灵魂人物是创建者约翰列侬，他的妻子则是来自日本的贵族艺术家小野洋子，夫妻二人因为小野洋子所表演的行为艺术而结识，并最终走入婚姻的殿堂。这场促就了两人姻缘的行为艺术，就是小野洋子的代表作——《切片》。《切片》的主要表演内容是小野洋子本人跪在一把剪刀面前，任由周围的所有人对自己身上的衣服自由发挥，最终表演者身上的所有衣物都会被剪碎，直至表演者羞耻崩溃离开。这项行为艺术第一次表演时就引起了当地的轰动，至今88岁的小野洋子依然会进行《切片》表演，她也因为这项大胆的行为艺术饱受争议。叛逆的贵族千金小野洋子出生于日本的一个贵族家庭，从小接受的是日本贵族的精英教育，在成年后远赴美国求学，并进行了艺术领域的学习，最终成为了一名优秀的艺术家。日本的社会结构之中一般要求女性要全心全意服务于家庭，甚至在婚后能否外出工作都要经过丈夫的同意，甚至在传统的日本家庭中，如果夫妻双方都是公众人物，假设丈夫出轨，妻子却要出来公开道歉。这样的社会制度不仅要求女性要包容丈夫背叛家庭婚姻，还要“忍辱负重”的道歉后继续为这个家庭操劳。这样的社会结构和对于女性的极端苛刻要求令小野洋子十分不满，她认为日本女性甚至都没有最基本的人权。在小野洋子在美国求学的时候，见到了美国街头各式各样的行为艺术，这样的艺术形式极大地震撼到了年轻的小野洋子，她认为行为艺术不仅是一种小众的表演，更是一种艺术家们人格的具象化表现。因为受到日本本土文化的影响，小野洋子认为身体艺术是最值得尝试的一种行为艺术。她曾经看过一场这样的表演，来自西方的表演者在服用大量的安眠药以后躺在舞台上，旁边放着各式各样的颜料，甚至还有匕首，枪支，路过的人群可以对这位表演者为所欲为。这场表演的实质是在考验人性中的“恶”，通过观察所有路过人群对沉睡的表演者的行为，才检测什么样的环境之下人的本性之恶会被激发出来。这场表演由于风格过于荒诞诡异，很多参与的人为这位表演者的身体留下了狰狞的伤痕，最终紧急叫停才没有产生恶果。《切片》横空出世 1964年，三十一岁的小野洋子在卡耐基诵厅举行了第一次风格大胆的《切片》表演，由于小野洋子的东方面孔在异国十分扎眼，所以这场别开生面的人体行为艺术一经开始，就吸引了巨大的人流量前来观看。虽然有很多人前来观看小野洋子的这场表演，但是当小野洋子将手中的剪刀递给观众并且告诉他们可以随意的剪碎自己身上的所有衣物，甚至包括身上的内衣。但是观众们依然很羞怯，表演者在大众面前暴露身体的认知，让很多人在是否要参与这场表演之前犹豫不决。最终在小野洋子一再地鼓励和呼吁下，终于有人走上前来剪碎了她的衣物。第一个人出来后，紧接着就有越来越多人拿起那把剪子，剪碎了小野洋子身上穿的所有衣物，在她的肩带也被直接剪碎，从而不得不暴露出自己身体的时候，小野丽莎本人的情绪也受到了冲击。第一次尝试用身体进行行为艺术表演的小野洋子最终屈辱地离开了表演的大厅，然而她的真实反映也被认为是这场人体表演艺术的一个高光时刻，正是这种正常人内衣被剪碎时的情绪反应，更加印证了小野洋子这场表演的“出位”和“意想不到。” 因表演和爱人结缘观众们认为这场表演十分的真实和完整，被剪碎的衣物不仅仅代表着身体上的衣物，更像是精神上的枷锁也一并被打破。然而可以随心所欲的剪碎衣物究竟是代表着极致的自由追求，还是代表着人性之中恶的部分是被深度隐藏，就是个人对于表演本身的理解程度所决定了。因为《切片》的成功，使得小野洋子在美国当地的名气大增，加上她本身就出自日本的贵族家庭，所以在美国的行为艺术事业十分的顺利。她出席了很多美国上流社会的聚会，也认识了一大批抱有同样理想和艺术价值观的艺术家们。在她某次进行《切片》的艺术表演的时候，台下的观众之中就有大名鼎鼎的披头士乐队主唱约翰列侬，美丽的外表和大胆的人体艺术表演，深刻的吸引到了喜爱艺术和创新的约翰。两人很快地相熟，最终发现两人在艺术理想和艺术的穿搭上十分投契。两人很快坠入爱河，最终在相恋一段时间后走入了婚姻的殿堂。和约翰列侬结婚后，小野洋子也没有向传统的日本家庭低头，她继续大胆的追求者“出位”的艺术。约翰列侬也全力支持她的艺术理想，两人一同研究《切面》这场表演背后的可开发性。小结：虽然约翰列侬和小野洋子十分契合，但是小野洋子的艺术风格一直饱受争议，其中最广为流传的说法是小野洋子表演风格的极致导致了披头士乐队的解散，但是至今这个说法并没有得到官方的证实了，披头士乐队解散的真正原因或许另有说法。如今88岁的小野洋子依旧在坚持进行着《切片》的表演，一生都在追求极致艺术的道路上前行，当初那个在众人面前跪坐在剪刀面前，将剪刀交给观众自由发挥的尝试者，如今已经变成了一位成果颇丰的当代艺术家。

1944年，日本宪兵抓住了4名八路军，扒空他们的内脏，将他们做成了标本挂在了墙上。 1944年，抗日战争那会儿，简直比吃火锅没蘸料还难熬。中国大地就跟被炮轰过的足球场似的，坑坑洼洼，满目狼藉。咱们的英雄儿女，一个个跟打了鸡血似的，前赴后继，说啥也得跟小鬼子拼个鱼死网破。鲁迅先生那会儿就说啦：“真汉子，就得敢瞪大眼睛瞅着这乱糟糟的日子，还得敢瞅着自己淌血的手。”说的就是这帮爷们儿！说到这，八路军那可是抗日的主力军，一个个跟不要命似的往前冲，牺牲老鼻子人了。那时候的东北、华北，基本都被小日本给包了饺子，日本宪兵，那可是日本军队里的狠角色，一边管治安，一边还兼职当间谍、打压反抗分子，手段狠得跟狼外婆似的。老百姓私下里都嘀咕：“宁愿当条太平狗，也不想活在这乱世里头。”听着挺心酸，但也说出了大家的心声。就在那年，辽宁大连这地界儿，日本宪兵逮了四个八路军兄弟。大连啊，以前多繁华，现在被战争整得跟个被霜打过的茄子似的。这宪兵头儿，叫三尾丰，冷得跟冰箱似的，专门搞审讯和洗脑那一套。他一出现，城里的地下抗日队伍那是人心惶惶，跟见了鬼似的。沈得龙，大连照相馆的老板，还是咱八路军的地下小喇叭，一不小心让鬼子给逮了。这家伙，一吓唬就说了些咱队伍的秘密，结果连累一堆兄弟。天津那边，有个纺织厂，是咱八路另一个秘密基地，王耀轩和王学年正商量大事呢，结果鬼子说来就来，俩人也被打包带走了。回了大连，这俩哥们儿得见三尾丰那狠角色，这家伙整人的招儿多了去了。结果呢，水淹、钉子扎脚、烙铁烫肉、鞭子抽，啥狠招都上了，王耀轩和王学年愣是跟铁打的一样，啥也不说。三尾丰一看，常规操作不灵了，心想得来点狠的，就把他俩扔进了731那鬼地方。这下可好，不光是肉疼那么简单了，俩人直接成了细菌实验的小白鼠，那地儿干的事儿，简直是丧尽天良，拿人不当人看。在731部队，王耀轩、王学年他们几个倒霉蛋，那是被折磨得跟孙子似的。细菌当饭吃，毒气当香薰，还玩啥活体解剖，简直是“人生体验”大礼包，保证你“一生难忘”。但你猜怎么着？这些抗日英雄愣是咬牙坚持，对日本鬼子那套“投降大法”直接免疫，坚决不怂！后来啊，鬼子们估计是折磨累了，想了个狠招，打算把这几位英雄变成“人体艺术品”——把内脏掏个干净，挂墙上当标本。这操作，简直就是对“人”这个词的侮辱，连战争规矩和人性都扔沟里去了。 1944年春天，春暖花开的时候，王耀轩他们四位壮士被请进了731的“VIP包厢”，享受了最后一次“豪华套餐”。然后，他们就在无尽的痛苦中，结束了这不屈的一生。鬼子们还把他们掏空了内脏，挂在墙上展览，这画面，简直是那段黑暗历史里最刺眼的一道疤。二战后日本认怂投降，731部队为掩盖罪行，把战士遗体当垃圾扔。可那些搞非人实验的日本兵，却像泥鳅一样滑过法律网。更绝的是，他们拿活人当小白鼠搞出来的医学技术，战后竟在日本医学圈火得一塌糊涂。这段历史，血泪交织，但也锻造出王耀轩、王学年这些铁骨铮铮的英雄。他们用血肉之躯，书写了人类精神的壮歌。他们的离去，是为自由、正义，更是为人性尊严而战。如今，咱们回望这段历史，得把英雄们的名字刻心里，还得瞪大眼睛，防着那些想破坏人类文明的家伙。历史就是面镜子，照出和平、人权才是人间正道。咱们得吸取教训，一块儿努力，让这世界更和谐、更公正。孙中山大爷说了：“地球是大家的。”这话不光画了个大饼，还是给咱现代人的小鞭子。咱得记着小日子怎么来的，和平多金贵，一块儿加油，把地球村捯饬得更靓，拼了老命也得往前冲！ #我要上热门#

身价达12000金的晚清名妓杨翠喜突然轻声问李叔同：“你怎么从来不碰我？我虽只是青楼女子，身子却也干净……”话音未落她就被李叔同紧紧抱在怀中，然而两个人却没有夫妻之实。 1880年，李叔同出生于天津第一大盐商李家。17岁那年，他在“天仙园”遇见了坤伶杨翠喜，一眼万年。此时的他，是渴望“一生一世一双人”的痴情男儿。每天晚上，李叔同都去听她唱戏，唱完戏就送她回家，两个人一路上说说笑笑，讨论戏曲，郎有情妾有意，是那么的美好。李叔同许下诺言：一定会娶杨翠喜为妻，终身不负！可是，名门望族怎么会允许儿子结交戏子？他的母亲以死相逼，让李叔同娶了门当户对的津门茶商俞家五小姐俞蓉。真情被辜负，杨翠喜也看透了世道，开始周旋于达官贵人之间，最终落得个凄凉的下场。而李叔同也在母亲死后，不顾世俗的眼光，丢下原配俞氏，远渡重洋追寻自我。当时是清末民初，面对满目疮痍的祖国山河。爱国心切的李叔同决定东渡日本，去学习先进的理论，以实现自己文艺济世的理想。然而这一条路，却走得极为艰难。当时国内的艺术领域几乎一片空白，一切都要从零开始。而李叔同自己独在异乡，没有亲人在侧，没有友人相伴，有的只是一盏黄灯和一席书卷。这样的生活，何其孤苦，何其难熬？幸好，在这里他遇到了红颜知己春山淑子，她是日本房东的女儿。当时，李叔同在东京美术学院学习西洋绘画，需要一个人体模特，春山淑子主动请缨，为他做人体模特。在日本，春山淑子在生活上极为照顾李叔同，渐渐地李叔同也对她动了心，这是他继杨翠喜后第二次心动，两人在日本喜结连理。在春山淑子的陪伴下，李叔同在日本的生活有了慰籍，学业上也更加刻苦。日本留学六年间，李叔同爱国之情的火焰也不曾熄灭，其中创作于1906 年的《喝火令ⷥ“€国民之心死也》，尤为警醒世人： “故国鸣鷤鹆，垂杨有暮鸦。江山如画日西斜。新月撩人透入碧窗纱。陌上青青草，楼头艳艳花。洛阳儿女学琵琶。不管冬青一树属谁家，不管冬青树底影事一些些。” 终于在1911年，李叔同学成回国（将日本妻子也带了回来），将西式音乐、绘画等艺术理念带回国，致力于教育和教学，漫画家丰子恺、国学大师潘天涛，音乐家吴梦非……都是他的学生。在此期间，李叔同竭尽全力，想要用文人的方式帮助国家排忧解难，然而均告失败。几经波折后，李叔同决定皈依佛门，普渡众生。他给日本妻子留下了一封信《致淑子：请吞下这苦酒》，是这样的大致内容： “你是不平凡的，请吞下这苦酒，然后撑着去过日子吧……我想你的体内住着的不是一个庸俗、怯懦的灵魂……为了不增加你的痛苦，我将不再回上海去了……人生短暂数十载，大限总是要来，如今不过是将它提前罢了，我们是早晚要分别的，愿你能看破。” 写完这封信，39岁的李叔同在杭州灵隐寺受戒出家，从此世间再无李叔同，唯有弘一法师！哪怕出家为僧，弘一法师也从未忘记自己身为中国人的职责！ 1937年底，日本侵华战争爆发，众弟子都劝他避难保命。李叔同却到处演讲，呼吁群众参加抗日活动，还曾当众抨击卖国贼，他说：“狗尚能为主守门，吾人一无所用，而犹腆颜受食，何能无愧于心？” 最终，在弘一法师的感召下，无数的僧人和教徒都走上了爱国的道路，齐心对抗侵略者。或许也正是因为这一份慈悲，他才能成为令世人景仰并垂范后世的一代高僧弘一大师。国学大师南怀瑾说：“修行不是为了遇见佛，而是为了遇见你自己。”这句话就是对弘一法师的最好概括。人生如一场修行，你我皆不过是过客。舍弃凡尘俗世一心向佛的灵性，则让他的人生达到了超然于物外，从心所欲不逾矩的境界，又为得道高僧。林语堂说：“他曾经属于我们的时代，却终于抛弃了这个时代，跳到红尘之外去了。” 1942年，李叔同这一生，活的肆意，活出了自己。他说：“从前种种譬如昨日死，今日种种譬如今日生。” 无论过去发生什么，都已经过去了，那就当从前那个自己死掉了，把今天当成一个全新的自己，好好把握现在，活在当下！如果，你现在有想不通的事情，过不去的坎，一定要读一读弘一法师的这本书《人生没什么不可放下》。这本书讲述了弘一法师的人生智慧，书中所讲均是他用一生彻悟的人生真谛，也是最朴实，最接地气的人生箴言。我最喜欢书中的这一句：“人最强大的时候，不是坚持的时候，而是放下的时候。执于一念，将受困于一念，一念放下，会自在于心间”。可以说，弘一大师所著的《人生没什么不可放下》，是他一生彻悟后的人生真谛，人生贵在放下，才能重获新生，以平和的心态去迎接新的生活，方能更加幸福！如果你对人生有所困惑，不妨读读这本弘一法师的《人生没什么不可放下》，纵使我们不能像他一样舍弃整个俗世红尘，若能放下执念，在得失之间适当取舍，何尝不是另一种收获呢？ #多的是你不知道的事# #我要上热门# #人生感悟分享#

Santa Fe探店：艺术新体验！在纽约待久了，你会不会也觉得那些扭曲人体、抽象色彩画，以及有色人种和第三世界艺术家的政治诉求，还有那些嬉皮艺术家冒犯宗教和挪用流行符号的作品，都有点审美疲劳了？至少我是这样。于是，我怀着一颗期待的心，去年年底独自飞了7小时，来到了美国西南的艺术圣地——Santa Fe。下面就来分享一下我的艺术漫游心得吧。市中心：美术馆的聚集地 𐟎芊Santa Fe其实不大，景区也相对集中。我主要逛了两个区域，一个是市中心，这里几乎所有的美术馆都扎堆儿了。 Georgia O’Keefe美术馆 𐟌𘊊首先推荐的是Georgia O’Keefe美术馆。这座美术馆低调地隐藏在街道里，是一栋夯土建筑。展览按照艺术家的不同人生阶段展开，除了她标志性的“花朵特写”，还展示了她的贝壳收集癖、对碧螺春和日本文化的热爱，甚至还有她把响尾蛇砌进台阶的奇妙家装品味。真是让人大开眼界！ Museum of International Folk Art 𐟌 另一个必去的地方是Museum of International Folk Art。这个美术馆的名字就很有吸引力，展品紧扣主题，展现了印第安社群的生活。不仅仅是远古的、外来者对他们的浅薄印象，还有印第安青年的社会和政治生活，文化价值比其艺术造诣更胜一筹。 Railyard Art District：低调的文艺区 𐟎芊接下来是Railyard Art District，虽然它没有Canyon Road那么有名，但也聚集了不少当代艺术画廊和美术馆。 Tai Modern 𐟎芊其中最特别的是Tai Modern画廊，画廊主非常喜欢日本竹编艺术家，因此整个空间展现出并不融入Santa Fe艺术氛围的精巧和素雅。还有几件挂毯作品也很有意思，既有手工的质感，锐利的色块边缘又让人联想到电子界面，不落工艺艺术的俗套。这次的Santa Fe之旅真是让我大开眼界，感受到了不同艺术形式的力量和魅力。如果你也厌倦了纽约的那些“老钱”艺术，不妨来Santa Fe找找灵感吧！

东京国立西洋美术馆的中世纪艺术之旅最近在上艺术史课的时候，我们聊到了中世纪之美，正好有机会去东京国立西洋美术馆看看，真是大开眼界。这个美术馆位于东京的上野公园，由著名建筑师勒ⷦŸ兩ƒ西耶设计，简直是建筑界的杰作。它专门展示西方传统艺术，风格独特，融合了现代与古典的元素。柯布西耶在设计时采用了模数系统，使得建筑与人体的比例非常协调。美术馆采用钢筋混凝土结构，外立面是预制混凝土板，简洁而现代。这里收藏了六千件艺术品，包括绘画、雕刻、素描、版画和工艺品，其中中世纪末期到20世纪的西洋美术作品有两千两百余件，还有罗丹、鲁本斯、莫奈、雷诺阿、凡高、毕加索等著名现代欧洲画家的作品约两百余件。美术馆内有一个常设展览，主题是“西方绘画与雕塑”，按照时间顺序分为五个部分：14-16世纪的哥特式艺术和文艺复兴艺术，17世纪的巴洛克艺术，18世纪的洛可可，19世纪和20世纪二战前的艺术，以及20世纪二战后的艺术。这个展览相对全面地介绍了西方艺术的发展历程。值得一提的是，这个美术馆的创始人松方幸次郎在一战中期开始在欧洲收集艺术品，经过多年的收购，他的藏品数量达到了一万件之多。松方把部分藏品带回了日本，并计划建造一座博物馆来展出这些藏品。博物馆命名为“纯粹快乐的美术馆”，设计委托给了他的好友、英国画家弗兰克ⷥ𘃥…𐦠𜦸飀‚然而，1927年的经济危机打乱了建造计划，带到日本的艺术品也被拍卖出售。西方文明起源于古希腊，西方美术源自欧洲原始洞窟壁画。从古希腊古罗马的艺术顶峰，到延续千年黑暗的基督教统治的中世纪，再到文艺复兴的伟大时代，经过巴洛克时代壮丽的人间剧场，体会洛可可时代的宫廷生活，感受十九世纪革命的疾风暴雨，经历大机器时代到来时印象派大师的悸动，以及20世纪此伏彼起的时尚变迁……每一件艺术品都承载着历史的变迁和文化的传承。这次在东京国立西洋美术馆的中世纪艺术之旅，真是一次难得的文化体验。每一件作品都让我感受到了中世纪艺术的独特魅力，仿佛穿越时空回到了那个时代。

世界上第一个冰冻人，50年解冻期限已过，他的遗体怎样了？长生不死自古以来都是人们所追求的，古代帝王大多奉自己为天子，妄图打破自然法则定下的生老病死的循环。秦始皇晚年曾经派徐福东渡日本寻求灵丹妙药，唐朝也有唐太宗李世民晚年炼制金丹却中毒而死。而到了近代，随着人们对于各种疾病逐渐有了较为清晰的认知和现代医学体系的建立，人们的平均寿命也在不断提高，但仍然没有解决生老病死的问题。由此一些具有奇思妙想的科学家便提出了将人体冰冻再等到一定时间之后，医学技术可以解决当时没有办法解决的疑难杂症。之后再将其解冻出来以此让人类的寿命得到延长的方法。至于人体冰冻技术则是从动物身上找到灵感的。在北纬60度以上的北极地区，生活着北极熊这一物种。而在一些寒冷的地区如俄罗斯的西伯利亚和美国的阿拉斯加也生活着熊，之所以要提到熊这一物种，是因为他们有着很多动物都没有的冬眠，每次到了秋季，熊都会前往森林或者荒野中的一个洞穴进行冬眠。而冬眠中熊的身体器官中各项新陈代谢都很低，并且对于能量的消耗也很少，它们会在洞穴中一直冬眠直到来年春天天气回暖。最开始科学家发现了这一现象，但人体冰冻技术最开始却是在艺术家手中大放异彩。大量科幻作品中只要涉及到长途的星际旅行时，将船员放入冷冻仓在等到飞船行驶到目的地时再把他们唤醒。最早科学家认为只要单纯将人体放入一个极低的温度环境中便能够实现人体冰冻，但这个计划显然是不行的，虽然确实降低了基础代谢，但也让人体内产生大量的冰晶，而这些冰晶越来越多，逐渐开始破环人体组织，最终导致人体的死亡。随后一家技术公司采用了一种全新的方法，解决掉了这个问题，成功在1967年将一位美国心理学家詹姆斯ⷨ𔝥𞷧揥𞷥†𐥰。詹姆斯ⷨ𔝥𞷧揥𞷱893年4月20日出生在美国，大学毕业之后他便在加利福尼亚大学担任心理学教师，出版过几本书。他的婚姻状况也不是太好，早在1917年詹姆斯ⷨ𔝥𞷧揥𞷤𞿤𘎤𛖧š„第一位妻子安娜ⷩ’𑥾𗥋’ⷨ𕖦–率𘨯†并结婚，但不幸的是妻子在与他结婚后的同一年便去世了。随后在1920年他认识了他第二任妻子鲁比ⷩ𚦥…‹拉根，并且和她结婚。随后他们总共生了五个孩子，随后便度过了几十年的美满生活。到了1965年，贝德福德不幸身患肺癌，随后癌细胞转移到肺部。此时一个名叫生命延长社团的公司对外宣布他们已经具备了短期冰冻人类和大型哺乳动物的能力。在公告中他们提供一位免费的冰冻医疗服务，为第一个勇敢尝试冰冻技术的人无偿提供全部医疗服务。随后贝德福德依靠这个机会成为了候选人之一，他渴望通过这项技术来延续自己的生命。1967年在他被宣布死亡之后，一队生命支持社团的成员便立刻开始对他的体表使用冷水降温，随后对身体进行心脏支持和氧气支持以保证他血液能够继续循环，随后开始准备冷冻。先逐步抽干他的血液的同时往体内注入甘油溶剂防止身体产生冰晶。随后把他的身体放入涤纶聚酯毯子中并裹起来，最后放到充满液氮的不锈钢高罐中。体温也逐步降温到零下一百九十八度，世界上第一例冰冻人体案例便成功了，随后公司里的专家组便建议冻结50年左右。起先他的身体就一直在南加利福尼亚州被保存着，直到1982年当时的生命支持社团也被阿尔科生命延续基金所替代，而詹姆斯ⷨ𔝥𞷧揥𞷧š„身体也被转移到它们公司旗下进行保管。在1991年他的身体又被取出，放入新的储存罐之中，并且工作人员也对他的身体进行了检查和评估。整个储存期间他的身体都是一个相对稳定并且体温较低的情况。到了50年之后，也就是2017年。贝德福德的解冻期限也到了。但这时候虽然医疗水平和条件也有了一些改善，但他身上所患的癌症却并没有一个清晰的对策，仍然是不治之症。于是他的家属决定再次将他的解冻期限往后延长，并且往里面投入了大量钱财。但这时候人体冷冻技术也相对成熟，并且有了更多的人愿意为此尝试一番。已期未来的人能够拯救自己的生命。中国也有了首例人体冷冻志愿者，她就是《三体》的编审，女作家杜虹。在2015年她自愿冷冻了自己的头部。虽然有着更多的人尝试这项技术，但对于这项技术的研究，科学家们一直持不同的态度。一方认为这项人体冰冻技术不仅是在医学应用有着很好的前景，当未来出现星际之间的长途旅行更是具有很大的帮助。反对派则认为，这些冷冻技术现在十分不成熟，包括第一例冷冻人的贝德福德也因为药物使用原因导致他醒来的几率微乎其微，而就算醒来，他们要如何面对这个时隔几十年甚至数百年的社会？正如《只狼：影逝二度》中不死半兵卫一样，他曾经少年时在将要饿死之际被人植入不死诅咒。随后他在战场中追随自己的主人建功立业但却因为主人的死而失去目标，他想要保护一个接纳了他的家庭但却最终破碎。最后他来到了这个破败寺庙，在那里等待着一个忍者，一个可以斩断不死诅咒的忍者。人体冷冻技术到底合不合伦理道德，也只有时间能够给出答案。

身价达12000金的晚清名妓杨翠喜icon突然轻声问李叔同icon：“你怎么从来不碰我？我虽只是青楼女子，身子却也干净……”话音未落她就被李叔同紧紧抱在怀中，然而两个人却没有夫妻之实。 1880年，李叔同出生于天津icon第一大盐商李家。17岁那年，他在“天仙园”遇见了坤伶杨翠喜，一眼万年。此时的他，是渴望“一生一世一双人”的痴情男儿。每天晚上，李叔同都去听她唱戏，唱完戏就送她回家，两个人一路上说说笑笑，讨论戏曲，郎有情妾有意，是那么的美好。李叔同许下诺言：一定会娶杨翠喜为妻，终身不负！可是，名门望族怎么会允许儿子结交戏子？他的母亲以死相逼，让李叔同娶了门当户对的津门茶商俞家五小姐俞蓉。真情被辜负，杨翠喜也看透了世道，开始周旋于达官贵人之间，最终落得个凄凉的下场。而李叔同也在母亲死后，不顾世俗的眼光，丢下原配俞氏icon，远渡重洋追寻自我。当时是清末民初，面对满目疮痍的祖国山河。爱国心切的李叔同决定东渡日本icon，去学习先进的理论，以实现自己文艺济世的理想。然而这一条路，却走得极为艰难。当时国内的艺术领域几乎一片空白，一切都要从零开始。而李叔同自己独在异乡，没有亲人在侧，没有友人相伴，有的只是一盏黄灯和一席书卷。这样的生活，何其孤苦，何其难熬？幸好，在这里他遇到了红颜知己春山淑子，她是日本房东的女儿。当时，李叔同在东京美术学院学习西洋绘画，需要一个人体模特，春山淑子主动请缨，为他做人体模特。在日本，春山淑子在生活上极为照顾李叔同，渐渐地李叔同也对她动了心，这是他继杨翠喜后第二次心动，两人在日本喜结连理。在春山淑子的陪伴下，李叔同在日本的生活有了慰籍，学业上也更加刻苦。日本留学六年间，李叔同爱国之情的火焰也不曾熄灭，其中创作于1906 年的《喝火令ⷥ“€国民之心死也》，尤为警醒世人： “故国鸣鷤鹆，垂杨有暮鸦。江山如画日西斜。新月撩人透入碧窗纱。陌上青青草，楼头艳艳花。洛阳icon儿女学琵琶icon。不管冬青一树属谁家，不管冬青树底影事一些些。” 终于在1911年，李叔同学成回国（将日本妻子也带了回来），将西式音乐、绘画等艺术理念带回国，致力于教育和教学，漫画家丰子恺icon、国学大师潘天涛，音乐家吴梦非icon……都是他的学生。在此期间，李叔同竭尽全力，想要用文人的方式帮助国家排忧解难，然而均告失败。几经波折后，李叔同决定皈依佛门icon，普渡众生。他给日本妻子留下了一封信《致淑子：请吞下这苦酒》，是这样的大致内容： “你是不平凡的，请吞下这苦酒，然后撑着去过日子吧……我想你的体内住着的不是一个庸俗、怯懦的灵魂……为了不增加你的痛苦，我将不再回上海icon去了……人生短暂数十载，大限总是要来，如今不过是将它提前罢了，我们是早晚要分别的，愿你能看破。” 写完这封信，39岁的李叔同在杭州灵隐寺受戒出家，从此世间再无李叔同，唯有弘一法师icon！哪怕出家为僧，弘一法师也从未忘记自己身为中国人的职责！ 1937年底，日本侵华战争icon爆发，众弟子都劝他避难保命。李叔同却到处演讲，呼吁群众参加抗日活动icon，还曾当众抨击卖国贼，他说：“狗尚能为主守门，吾人一无所用，而犹腆颜受食，何能无愧于心？” 最终，在弘一法师的感召下，无数的僧人和教徒都走上了爱国的道路，齐心对抗侵略者。或许也正是因为这一份慈悲，他才能成为令世人景仰并垂范后世的一代高僧弘一大师icon。国学大师南怀瑾icon说：“修行不是为了遇见佛，而是为了遇见你自己。”这句话就是对弘一法师的最好概括。人生如一场修行，你我皆不过是过客。舍弃凡尘俗世一心向佛的灵性，则让他的人生达到了超然于物外，从心所欲不逾矩的境界，又为得道高僧。林语堂icon说：“他曾经属于我们的时代，却终于抛弃了这个时代，跳到红尘之外去了。” 1942年，李叔同这一生，活的肆意，活出了自己。他说：“从前种种譬如昨日死，今日种种譬如今日生。” 无论过去发生什么，都已经过去了，那就当从前那个自己死掉了，把今天当成一个全新的自己，好好把握现在，活在当下！如果，你现在有想不通的事情，过不去的坎，一定要读一读弘一法师的这本书《人生没什么不可放下》。这本书讲述了弘一法师的人生智慧，书中所讲均是他用一生彻悟的人生真谛，也是最朴实，最接地气的人生箴言。我最喜欢书中的这一句：“人最强大的时候，不是坚持的时候，而是放下的时候。执于一念，将受困于一念，一念放下，会自在于心间”。可以说，弘一大师所著的《人生没什么不可放下》，是他一生彻悟后的人生真谛，人生贵在放下，才能重获新生，以平和的心态去迎接新的生活，方能更加幸福！