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国画青蛙最新视觉报道_国画青蛙工笔画(2024年12月全程跟踪)

内容来源：兔耳朵在线影院所属栏目：热点更新日期：2024-11-29

国画青蛙

重庆渝北的美术老师如何找到书画进修之路曾经，我是一名在主城工作的美术教师，工作已有十多年。起初，我的职业生涯还算顺利，在一家不错的学校找到了工作。然而，随着时间的推移，我开始思考自己真正需要的是什么。在温水煮青蛙的环境中，我逐渐迷失了方向，过着大多数人一样的生活：二十几岁时，买车、买房、结婚、生子。到了而立之年，我真正开始反思自己的人生目标。作为一名美术老师，同时也是两个孩子的妈妈，我意识到自己需要为孩子们树立一个正确的榜样。于是，我决定寻找新的学习方向，书法和国画成为了我选择的目标。我开始在各种培训机构中寻找适合的老师，但发现适合美术老师进修的书画院寥寥无几。一次偶然的机会，我遇到了胡老师，他对传统书画专业的执着与付出深深感染了我。于是，我决定跟随胡老师学习国画和书法。随着时间的推移，越来越多的同事和朋友也加入了这个学习班，我们一起学习书法，寒暑假则进行国画集训。去年，我开始在社交平台上分享我们的学习日常，才发现原来有那么多美术同仁都有学习的愿望。于是，更多志同道合的朋友加入了我们。即使在7月的高温天气下，大家依然学习得非常投入，不仅向老师学习，同学之间也相互学习、相互进步。每天，我们都有新的收获，相互滋养、相互鼓励，一起度过了美好的集训时光。这不仅是一个学习的地方，更是一个充满温暖和爱的大家庭。

6-10岁儿童国画花鸟课程大纲 𐟎蠨ﾧ若䧧𚲊瓜果飘香课程目标：掌握国画基本工具和点写法，锻炼控笔能力。课时：10课时教学重点：学习西瓜、山竹、茄子的画法。安之若素课程目标：了解大师作品，提升控笔能力。课时：10课时教学重点：学习竹笋、丝瓜、萝卜的画法。多子多福课程目标：掌握用墨技法，学习散锋、掠笔方法。课时：10课时教学重点：学习玉米、莲蓬、葡萄的画法。姹紫嫣红课程目标：掌握揉笔、转笔技法，学习对角线构图。课时：10课时教学重点：学习鸡冠花、紫藤的画法。朝夕相处课程目标：了解点染法，学习动势和构图。课时：10课时教学重点：学习向日葵、蝴蝶兰、牵牛花的画法。梅兰竹菊课程目标：掌握弧线式构图，学习双勾法。课时：10课时教学重点：学习梅、兰、竹、菊的画法。金玉满堂课程目标：掌握散锋点和藏锋点的画法。课时：10课时教学重点：学习金鱼、秋刀鱼、神仙鱼的画法。虾兵蟹将课程目标：了解焦墨法，学习动静构图。课时：10课时教学重点：学习虾、螃蟹、青蛙的画法。翩翩起舞课程目标：掌握不同勾线技法，学会焦墨法。课时：10课时教学重点：学习蝴蝶、蜻蜓、神仙鱼的画法。小巧玲珑课程目标：了解大师作品，提升控笔能力。课时：10课时教学重点：学习小鸡、啄木鸟、翠鸟的画法。鸢飞鱼跃课程目标：掌握之字形构图，要求画面丰富。课时：10课时教学重点：学习猫头鹰、天鹅、鸽子的画法。憨态可掬课程目标：了解大师作品，提升控笔能力。课时：10课时教学重点：学习考拉、树懒、小熊的画法。六畜兴旺课程目标：掌握大的构图以及动物动势。课时：10课时教学重点：学习狗、猪、牛、羊的画法。一马当先课程目标：了解大师作品，提升控笔能力。课时：10课时教学重点：学习马、小熊猫、兔子、骆驼的画法。

历史书读不懂？试试这些方法吧！最近读了一本历史书《隔江山色》，感觉真的有点挑战。书里专业术语太多，内容也很陌生，读起来特别费劲。有没有朋友也有过类似的经历？感觉自己在读这本书的时候，就像是在深海里游泳，虽然努力，但总是摸不到底。突然想到一个绘本故事《鱼就是鱼》。故事里，青蛙周游世界后，向鱼描述自己看到的各种事物：鸟有翅膀和两条腿，颜色各异；奶牛有四条腿和犄角，吃青草；还有男人、女人、孩子。青蛙说得津津有味，而鱼在脑海里把这些事物都想象成了长着羽毛、犄角和双腿的大鱼。鱼的认知世界里只有鱼，所以它只能用鱼的方式去理解这些新事物。这个故事告诉我们，要扩大自己的认知圈，多读书。这样才能在别人提到“鸟与奶牛”的时候，不仅有浅显的认知，还能深入理解。《隔江山色》这本书虽然对我来说有点难，但我还是坚持读完了。虽然不能像高居翰老师那样痴迷于中国画，但通过这本书的阅读，我仿佛穿越时空，去了元代旅行了一趟。对元代的文化世界和绘画有了更深的了解。虽然对国画的了解还只停留在表面，但每次看图的时候，我都会边看边读边想：这幅画的作者在什么时代，遭遇了什么事，心情是愉悦还是苦闷。我想以后如果有机会，在博物馆中再看到这些画时，应该会更懂它们。读书的意义不就在于此吗？不是所有的书我们都要读透读懂，只要认准某个点有收获就足够了。遇到一本书，就是缘分。虽然这本书不是我喜欢的类型，但我坚持读了一遍。读书不在于数量，而在于质量。只要我们用心去读，总能从中获得一些东西。鱼听故事的时候，脑子里充满了各种不可思议的画面和光线、色彩。读的书多了，认知扩大了，会越来越觉得还有更多的东西自己不知道，要去探索，要去追寻。一起阅读吧，成长永远在路上。

玩过青蛙的都成老头了吧。国画人物。#无寂# #国画#

齐白石：烟火气中的国画大师 𐟎蠩𝐧™𝧟𓯼Œ1864年11月22日出生，湖南湘潭人，从小生活在湖南的一个穷苦农村。由于家境贫寒，齐白石8岁时就开始砍柴、放牛、种田，生活非常艰辛。然而，这些童年的经历不仅没有阻碍他的成长，反而成为了他绘画创作中无尽的灵感源泉。 𐟖Œ️ 齐白石最初从描摹神像开始，逐渐对绘画产生了浓厚兴趣，一发不可收拾。他能够画出人物、花卉、草木、飞禽、走兽、虫鱼等各种事物，尤其是牛、马、猪、羊、鸡、鸭、鱼、虾、螃蟹、青蛙、喜鹊、蝴蝶、蜻蜓等常见之物，如果没有他童年丰富的农村生活经验，是无法将这些画面画得如此生动亲切的。 𐟏 1919年，齐白石定居北京后，他用了10年的时间进行创新变法，一改过去冷逸的画风，创立了红花墨叶一路的大写意风格。尤其是大写意花鸟画，逐渐呈现出元气淋漓、一派生机的特点。齐白石擅长画人物、山水、花鸟走兽和各种题材的杂画，既能作工笔，也更长于写意。他的大写意花鸟画形象逼真，笔墨极简，色彩浓艳的同时又不失强烈的墨韵和有力的笔线。 𐟍‡ 齐白石所画的果蔬，看起来鲜嫩而水分充足，它们被自然地摆在地上，装在篮里，长在枝头，而不是如插画和静物般被陈设与欣赏。这种对生活的深刻洞察和细腻描绘，使得他的作品充满了浓郁的生活气息和烟火味。

巴黎国画展：行云流墨的奇妙之旅在L’encre en mouvement（行云流墨）展览即将结束的几天前，我终于去了赛努奇博物馆。这个展览主要展示了二十世纪以来的中国画史，从晚清文人笔墨到现代抽象风格，真是让人大开眼界。一进门，绕过照壁，我就被齐白石的作品震撼了。那种冲击力，对中国人来说，可能还要再放大一些。因为除了笔触和色彩，画里还有意境，还有一千首古诗的底蕴。这是我在巴黎看的第一个国画展。站在画前，我忽然想到：我自以为领会的梵高和莫奈，是不是其实也向欧洲的观者散发着我感受不到的波长？展览中的花、鱼、小鸡、青蛙，水墨浓浓淡淡，浓的地方深沉幽邃，淡的地方轻盈飘渺。牵牛花的红鲜亮得令人心动。看到齐白石的鱼时，我也仿佛看到了水；看张大千的荷，也能感受到风。《西风荷花图》是我整场展览里最喜欢的一张。“一一风荷举”。站在这幅画前，好像有风从画框里吹出来一样。我还特别喜欢张大千画的动物。猴子和小狗，深黑色的毛发又浓又密又蓬松，一层绒毛清晰可见，看到就可以想见摸上去的手感。总被张大千笔触的细节吸引，看贵妃，被她腰间的结迷住了，好灵动的线条啊。快到最后，我看到了丁雄泉的作品。他的几幅画风格都很特别，用墨浓黑，粗放的生命力几乎破纸而出。齐白石和丁衍庸的画是冲击过后，会让你忍不住目不转睛看很久，而丁雄泉的画有一些挑衅感，你看的时候屏着一点呼吸，盯了几秒钟，目光又不由得转开了。这次展览真是让我大开眼界，感受到了国画的魅力和多样性。

𐟎‰双奥之城：献礼巴黎冬奥两周年纪念徽章𐟎‰ 𐟎ˆ 为了庆祝巴黎冬奥两周年，我们特别推出了以龙墩墩为主题的纪念徽章系列，包括春祺、夏安、秋绥、冬禧和祥龙纳福。每个徽章都采用了双层设计和荧光技术，令人惊艳。 𐟐‰ 赤火龙墩墩：单层凸出，双臂高举，手持风筝，呈眯眯眼的微笑表情包。 𐟍Š 黄金龙墩墩：手提果篮，盛满了采摘的桔子，整体凸出，振臂欢呼。 𐟌𘠦შŠ𑯼š象征温暖与爱情。 𐟌𞠩𚦧闯𜚤𛣨ᨤ𘰦”𖧚„喜悦，寓意岁岁平安。 𐟌𝠧Ž‰米：写实的3D造型，寓意多子多福。 𐟌𚠧‰ᤸ𙯼š国花，寓意富贵吉祥。 𐟌𜠩‡‘玉满堂：象征积极向上，热爱生活的态度。 𐟍Š 桔子：大吉大利。 𐟍 枫叶：秋日的象征，寓意鸿运当头。 𐟦‹ 蝴蝶：国画中常出现，象征幸福与爱情。 𐟧𚠧퐯𜚦”𖨎𗦻ᦻ᯼Œ生活富足。 𐟕Š️ 燕子：“谁家新燕啄春泥”，春的象征。 𐟏™️ 奥林匹克塔：又称“生命之树”，北京因此成为继加拿大蒙特利尔后，第二座拥有独立且永久安装五环的城市。 𐟎 纸鸢：古代劳动人民的智慧，象征喜庆与吉祥。 𐟏Ž𒧏‘塔(奥运多功能演播塔)：体现中西文化在奥运中的交融。 𐟏Ÿ️ 鸟巢：国家体育馆，承办双奥开幕式与闭幕式主场馆，中国奥林匹克精神的象征。 𐟏ƒ‍♂️ 五彩跑道：生命在于运动，象征更快、更高、更强、更团结的奥林匹克精神。 𐟐𘠩’木龙墩墩：立于荷叶之上，搭配青蛙与西瓜的夏日元素。 𐟏™𝩇‘龙墩墩：提着灯笼，在冰面上溜冰，整体凸出，墩墩呈单眼“Wink”开口笑的表情。腊梅：代表高尚、坚韧、谦逊的民族精神。荷花：君子之花，代表高洁、神圣、友谊。松树：“寿如南山不老松”，有长寿之意，象征顽强的生命力。荷叶：“荷”通“和”，和睦、和顺。日出：日出东方，万象更新，有团圆祈福之意。雪花：洁白、晶莹、纯洁。灯笼：感受来自传统文化的喜庆。西瓜：解暑纳凉，结合墩墩形象，更具人物化的俏皮感。雪下故宫：“一场雪让故宫又变成了紫禁城”，瑞雪兆丰年，源自骨子里的文化自信。青蛙：善跳，寓意事业上升，四通八达，财源广进。冰丝带：丝带牵系我和你，北京冬奥会最具代表性的建筑。与故宫在徽章中前后交错，既彰显我国文化历史积淀，又展现了新时代的科技魅力。

「上妈读绘本超话我的想读书单超话」 𐟓– 《@熊亮东方童谣》是日遇见颜值高角度新颖有趣的超大开本启蒙加萌的童谣绘本书收录了138首大大小小长长短短的千奇八怪看似不搭边妙趣横生的趣味童谣让孩子更直观易理解...

一天，诗人艾青得意的拿了一幅八尺的大画给齐白石鉴定，齐白石看后心里一惊，说:“你这画是假的。”艾青笑着说，“是的，我昨天晚上赶出来的。”齐白石不甘心道:“我愿意拿两幅画跟你换。”艾青摆摆手，说“您就是拿20幅，我也不换。” 在中国现代艺术史上，有一段跨越年龄、身份和时代的友谊，值得我们细细品味。这就是国画大师齐白石与著名诗人艾青之间的深厚情谊。他们的故事，不仅展现了艺术的魅力，更诠释了真挚友谊的可贵。 1949年，北平和平解放。一天，88岁的齐白石家中突然来了三位穿军装的客人。原来，他们是北京管制委员会的文化接管委员，其中就有诗人艾青。艾青态度谦恭，言语间流露出对齐白石的敬仰之情。他说自己18岁时就被齐白石的画作深深打动，一直梦想能亲自拜访大师。齐白石被艾青的真诚所感动。他让家人准备纸墨，亲自为三位客人作画。其中，他为艾青画了四只半透明的虾和两条小鱼。这幅画，成为两人友谊的见证，也开启了他们之间长达八年的深厚情谊。在那个年代，齐白石的画作已是市场上的抢手货。即便是简单的作品，也能得到富商的青睐，一画难求。这种现象反映了齐白石在艺术界的崇高地位，也为他带来了可观的收入。然而，齐白石并未因名利而停滞不前。相反，他不断追求艺术的创新。晚年时，他提出了"三个不画"的原则：不画天、不画地、不画脸。这一原则体现了他对传统绘画的突破，为中国画坛开辟了新的道路。艾青虽然以诗歌闻名，但他最初学习的是绘画。这段经历让他在创作诗歌时常常借鉴绘画的意境和技法，形成了独特的风格。正是这种跨界的艺术背景，让他能与齐白石在艺术上有更深入的交流。两人的友谊很快升温。艾青经常拜访齐白石，向老人请教绘画知识。齐白石也乐于分享，教会了艾青鉴别自己画作真伪的技巧。有一次，艾青买到一幅八尺大画，画的是结满松果的光秃松树。他得意地拿给齐白石鉴定，老人看后说是假的。艾青笑着说："这是我昨晚画的。"齐白石惊讶之余，提出用两幅画来换，但艾青婉拒了。这件事给齐白石带来了深刻的反思。他意识到自己因名声大而有些松懈，决定重新认真练习。即使90岁高龄，他仍坚持每天作画。如果当天画得不够，第二天一定补上。他会把画挂在铁丝上反复观摩，发现不足就立即改进。这种严谨的态度和不懈的追求精神，一直持续到他94岁高龄。艾青对齐白石的尊重和支持，不仅体现在艺术交流上，还表现在生活中。当时，有人因为齐白石工作量少而提议取消他的工资。艾青作为军代表坚决反对，他说："这样的老画家，每月来一次画一张画，就是很大的贡献了！日本人来，他没有饿死；国民党来，也没有饿死，难道我们来了，要把他饿死吗？" 这番话不仅保住了齐白石的工资，也体现了新中国对老一辈艺术家的尊重和爱护。齐白石深受感动，经常为艾青创作独特的画作。有一次，他专门为艾青画了一幅青蛙图。这幅画不同于他以往的作品，充满了生机和活力，仿佛能听到青蛙的鸣叫声。艾青十分珍惜这幅画，将其视为两人友谊的珍贵见证。尽管年龄相差甚远，但齐白石和艾青之间的交流却像同龄人一般自然。他们常常互相打趣，没有任何代沟。这种跨越年龄的友谊，展现了艺术的魅力，也诠释了真挚情感的可贵。 1957年，94岁的齐白石病重在床。艾青前来探望，问道："你还认得我吗？"齐白石虚弱地回答："我有一个朋友，名字叫艾青。"这简单的一句话，让艾青泪流满面。它不仅道出了两人深厚的友谊，也成为齐白石留给这个世界的最后告白之一。齐白石与艾青的故事，给我们留下了许多启示。它告诉我们，真正的艺术是没有界限的。无论是年龄、身份还是艺术形式的差异，都不能阻挡真挚的友谊和艺术的交流。齐白石晚年仍不断学习进步的精神，以及艾青对老一辈艺术家的尊重和支持，都值得我们深思。这段跨世代的友谊，不仅丰富了两位艺术家的人生，也为中国现代艺术史增添了一抹亮色。它提醒我们，在艺术的道路上，永远不要停止学习和创新。同时，我们也应该学会欣赏不同年代、不同风格的艺术，保持开放和包容的心态。齐白石与艾青的故事，犹如一幅跨越时空的水墨画，其中蕴含的友谊之美和艺术之魂，将永远流传下去，激励后人在艺术的道路上不断前行。

史上最牛北漂——白石老人！齐白石书画鉴定专家、齐良芷弟子-汤发周发布！今天要聊的这位，在27岁之前他还是个木匠，却从当时社会地位极低的民间手艺人成长为一代艺术大师，这样的飞跃的确让人羡慕。还有人说他是史上最牛的北漂，57岁的年纪独闯京城，比一千个杜拉拉还立志。齐白石（1864年1月1日-1957年9月16日）齐白石，生于湖南长沙府湘潭。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，在诗词、书画、篆刻上有很高的造诣。《国画赏析》《虾》之一说起齐白石的画，其中最有名的当然是他笔下的“虾”。齐白石画虾堪称画坛一绝，通过对虾细致入微的观察，将虾的形态表现的活灵活现。《虾》之二齐白石虾图，体现了高度的笔墨技巧，在表现了水墨、宣纸的独物性能外，又将虾之质感表现的淋漓尽致，是白石笔下最写实的对象之一。《墨虾》《墨虾》是黄达聪先生珍藏之佳品。作为齐白石成熟期的水族作品，此作未写水纹也没有画水草烘托陪衬，齐白石仅以娴熟的笔墨技法，结合独创的濡墨蘸水，便从容写出虾的结构、动态和透明的质感。《蛙声十里出山泉》这幅作品，是作家老舍先生去齐白石家里做客时，从案头书中随意挑选了一句“蛙声十里出山泉”，想请齐白石去表现听觉器官感受到的东西。白石老人领悟到这不是一般的课题，经过几天认真思考，凭借几十年来的艺术修养，及对艺术的真知灼见，终于完成了任务。《蛙声十里出山泉》局部齐白石用简略的笔墨在一远山的映衬下，刻画出从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，可以让人联想到，在交配季节里，青蛙那此起彼伏的叫声。虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。当老舍先生打开齐白石的画看完之后，高兴得拍案叫绝。《牧牛图》《玉兰图》《松鼠老鹰图》浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命。而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。《书法赏析》书法作品之一中国人过去只要认字就必然会练书法，也就是用毛笔蘸墨汁写字，齐白石也不例外。他认识到书法的重要性，是在他决计改行卖画为生后，了解到中国画的创作要求，不仅是笔墨丹青造型色彩，还必须写一笔好字，做一手好诗，题得出像样的跋语。书法作品之二白石老人的最高成就，无疑是他的独具面貌的行草书。其行草的风格是经过他长期艰苦探索才得以形成的。书法作品之三书法作品之四齐白石的书法风格自成一家，远远超过了“画家字”的水平。他在世时不以书法家自视，在书法上所下功夫也并不多，大概是本着够用就行的原则。《篆刻欣赏》篆刻作品之《鲁班门下》许多人熟悉齐白石是从他的绘画开始的，但齐老自己却说：他的印比画更好!这是为什么呢？篆刻作品之《寂寞之道》客观地说，如果齐白石只是一位单纯的绘画者，他不可能，也没有理由成为大师齐白石。可以说齐白石的篆刻是齐白石绘画的基石，没有齐白石篆刻的成就，齐白石的绘画就没有艺术的支撑点。篆刻作品之《悔乌堂》为什么这么说？首先，齐白石27岁开始学画，但齐白石最早制印的年龄更早。在27岁以前，就已经开始对篆刻的研习与创作了，早年更是位木匠，腕力大，手头准，分寸感极强。这为后来的齐氏印风的形成打下了坚实的基础。篆刻作品之《寄萍堂》齐白石的篆刻是透视白石艺术构思、创作、成就最理想的窗口。我们看白石老人的印最大的感受就是“痛快”。许多重复单调的文字，在白石老人看来，恰恰是其标新立异的良机。创作中的齐白石齐白石是举世公认的艺术大师，他的诗、书、画、印都是具有很高的造诣。他自评艺术成就说：“余诗第一，印第二，字第三，画第四。”一位主要以绘画享盛名的艺术大师却把绘画成就置于末位，有人觉得难以理解，有人认为是大言欺世，其实这可看作白石老人一生学艺甘苦的自白。#图文动态同步大赛#