《白蛇：缘起》优秀的票房已经说明了一切，所以今天小编就想和大家探讨一下，除了画面，电影中哪些地方的改编值得称道。
白蛇缘起感人剪辑mv
故事成人化
动画电影——先考虑拍成电影，在考虑这个是动画。定位是电影，在故事情节上必须要求内容严谨、情节起伏足够、人物性格鲜明。
以往的动画电影，制作团队很大程度上在把故事情节低能化，影像叙事浅陋化了。也许是考虑到受众担心失去少儿观影人群，也许是制作团队长期在国内大环境下成长中的思维定式导致的。
以往追光的动画电影也正是因为这一方面的原因，导致出一部亏一部拍一部失败一部的痛苦经历。《白蛇：缘起》在制作团队上超脱以往的模式很大程度上依托外来合作团队——华纳。可以很负责任的说如果不是因为中美合作，白蛇这部电影依然会跑偏。
情感表面化
白素贞和许仙的爱情故事被我们祖祖辈辈传唱了两千年了，然而对这个经典IP的改编总是难以避免一个问题——关于爱的表达。古人对爱和夫妻的最美好想念全在原著小说中了。然而很可悲的是，时代的进步让我们不懂得把原著故事和现代的情感进行一个新的整合。
中国人在很长一段时间，在感情的表达上都是趋于隐晦和低调的，甚至是相反的，比如父爱。而情情爱爱这种话题公开化也是在改革开放以后的事，严格来说我们才刚学会表达感情。
体现在艺术作品中的情感表达就特别奇怪，甚至有些作品在情感表达上直接硬套西方的，且不说好不好，至少我是看得很别扭的。比如巨齿鲨中李冰冰和斯坦森的情感互动上，赤裸裸的偷瞄斯坦森和那种饥渴的样子，怎么看都不是一个带着孩子的中国母亲。
当然，这种问题不止白蛇这个IP有这个问题，其他的古典小说改编也同样存在这样的问题。
《白蛇：缘起》在超脱原著小说的同时也为原著补充了更多的细节，让后来的白素贞和许仙之间的感情来的理所当然。
两人感情的开始也是水到渠成，而不是“一见钟情”。
虽然一见钟情更符合一个传奇故事的设定，但是却不太符合普世的女性心理。毕竟大多数人拥有“一见钟情”的机会少之又少，“日久生情”才是大部分人的恋爱模式。
《白蛇：缘起》这部电影为两人设计了不少情感升温的桥段。刚刚苏醒的白蛇，忘记了自己的身份，在一点点追寻自己的记忆时才逐渐与许宣产生了感情。之后，两人乘伞共飞，在天地山水之间飘摇游荡，点燃了暧昧的氛围。
在船上时许宣爬到桅杆上，斜躺着豪放地唱起了歌，歌声回荡在整个山洞之间，潇洒俊朗的样子让人心动。点点珠光不止在山间晃动摇曳，更让两人的心越靠越近。
在这些浪漫桥段的推动下，零零星星的爱意汇聚在一起，才让之后两人的感情戏份更加真实感人。毕竟没有曾经的甜，怎么突出之后的虐。
男主现代化
许仙和白娘子的改编的影视剧作品中最让观众诟病的就是许仙的弱。许仙是一个不曾干过体力活的读书人，俗话里有很多对书生的描述，如酸秀才、弱书生、万般皆下品惟有读书高等等。
也许换个题材不讲爱情我们会觉得许仙飘若仙人、不食人间烟火，但是在爱情中许仙因为身份定位就变成了弱、没担当、胆小。
超脱原著的《白蛇：缘起》摆脱了男主长期以来的固有印象。男主许宣不是一个读书人而是一个穷苦人家以捕蛇为生的乡野男孩。
当他得知小白是蛇不是人时，并没有像许仙一样吓得昏死过去，而是说了那经典的台词：人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又怎么样？
这个话便奠定了整部电影的爱情观。
哪怕你是妖，我也会无所畏惧。
在后期，世俗的压力和小青的阻挠，让他明白人妖殊途。然而他依然无畏天地，化身成妖。
在宝青坊决定变成妖怪时，宝青坊主告诉他，有一天他可能会后悔。他却坚定地说出：如果不能在一起，我现在就会后悔。
在白蛇变成了巨蟒，他也充满信任，丝毫不畏惧。他依然伸出手去触摸自己的爱人，一如曾经那样温柔。
在白蛇变成的巨蟒要去捕蛇村时，他赶回村庄让大家紧急转移。不仅深情，还有担当。
女主去妖魔化
白蛇在原著和一些影视剧作品中的形象长期就是一个修行千年的蛇妖，法力滔天又精明能干。在很多斗法环节都不输于被佛法加持的法海。
成也白素贞，败也白素贞。强大的实力让魔幻的战斗场面极为吸引人，然而能力过于强大的白素贞反而更加凸显了许仙的弱和无能。有些影视作品的改编主要集中在白素贞和法海的斗法上，毕竟战斗和争斗比平淡的爱情故事更吸引眼球。
《白蛇：缘起》中白蛇并不是一只道行高深的蛇妖，甚至还会因为修炼而导致走火入魔的普通蛇妖。为了寻找回自己的记忆而和许宣相遇，更显得白蛇像一个普通的女子。
而在面对感情的时候，白蛇所表现出来的行为和动作，让我们不自觉的就忘记了她妖的身份。身份的认同和亲近感拉近了观众和角色，让后面剧情更加丰富和吸引人。
白蛇不过分强大的法力，让高潮部分的战斗场面可圈可点。弱化的法力也为原著里的白蛇变得强大做了一个铺垫，更让观众对许宣的死更合理、更感人。