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中国十大禁片权威发布_中国十大禁片鬼片名字叫什么名字(2024年11月精准访谈)

内容来源：兔耳朵在线影院所属栏目：观点更新日期：2024-11-29

中国十大禁片

中国十大禁片之一，导演被禁三年！这片子怎么能算犯罪电影呢？犯罪动机太抽象，犯罪分子又太具体，被侵犯的人数以千万计，所以只能作罢。这片子怎么能算恐怖电影呢？恐怖如斯！恐怖如斯啊！！！还有什么比只有一种声音的时代，扭曲狰狞的制度和丧失善恶的兽欲更恐怖的呢？这片子怎么能不算女性电影呢？不是因为女性导演和女性主演，而是聚焦于同样的时代背景和政治倾轧下，女性格外惨痛的经历。时代的一粒灰落在普通人身上就是一座山，落在女性头上可能不止是一座山，还有性侵犯。但是他们都会说是她活该。这片子怎么能不算经典电影呢？禁片削弱不了陈冲导演犀利的视角，也不影响李小璐演出了从纯洁可爱到懵懂无力再到沦落丧命的悲惨命运。电影的音乐也十分强！如小虫创作、齐豫演唱的《欲水》：风来了雨来了他们为什么都知道 / 我听不到我听不到你说话声音太渺小 / 风停了雨停了谁在我的梦里哭了 / 我不明了我不明了天上的人啊都在笑……

李冰冰成为奔驰代言人。一次发布会上，她看中一款100多万的新车，就向老板撒娇：“可不可以送给我一辆啊？”场面一时尴尬！老板不愧是老板，他以四两拨千斤的智慧，巧妙地回复了李冰冰李冰冰 1973年，李冰冰出生在黑龙江一个普通的工人家庭。由于成绩不好，偏爱文艺，李冰冰从小就不如妹妹李雪得父母喜欢，长期得不到父母肯定和爱的李冰冰，一直活在自卑里 1993年，李冰冰得到了上戏的通知书。恰好那个时候母亲患了心脏病，花了三万才治好，那会李冰冰的家庭月收入不到300。母亲的病让家里不止一贫如洗，还负债累累。李冰冰想要放弃这个上学的机会，但是父亲坚决不同意，砸锅卖铁也要供她。后来她结识了人生中第二个贵人任泉，为了安全，两人结伴而行，互相介绍广告资源，阴差阳错之下，还成了“金童玉女”的组合。李冰冰的“傻”为她赢得了这个朋友 2000年，李冰冰拍摄了《过年回家》，凭借这部电影，她拿到了新加坡国际电影节最佳女主角奖，不过这部电影在中国是禁片，没有上映。经过《天下无贼》和《八大豪侠》的洗礼，李冰冰的名气一步步提升，演技也得到了广泛的认可 2007年，34岁的李冰冰终于迎来了事业的小高峰。凭借《云水谣》，她得到了中国电影华表奖最佳女主角和第29届大众电影百花奖最佳女主角。老板听了李冰冰的话后，微笑着说：“冰冰啊，你可是我们奔驰的代言人，你的形象和魅力为我们品牌增色不少呢。要是轻易就送车，那可显得我们的合作太不特别了呀。”李冰冰一听，也觉得自己刚刚的要求似乎有些不妥，便笑着回应道：“哈哈，我就开个玩笑啦，老板可别当真。”老板接着说：“不过呢，冰冰，我可以承诺，在未来的合作中，我们一定会给你带来更多的惊喜和特别待遇，让你感受到我们对你的重视和感谢。”李冰冰连连点头，表示理解和满意。发布会继续进行着，李冰冰依然光彩照人地展示着奔驰的新车，专业而敬业。而她内心也更加明白，自己与奔驰的合作不仅仅是物质上的交易，更是彼此成就的过程。随着时间的推移，李冰冰在演艺事业上继续稳步前进。她不断挑战各种不同类型的角色，每一次都能给观众带来全新的感受和惊喜。她的努力和坚持让她在国际影坛上也逐渐崭露头角，成为了中国演员走向世界的代表之一。在生活中，李冰冰也逐渐变得更加自信和从容。虽然小时候因为家庭环境和学业问题曾有过自卑的经历，但如今的她已经能够坦然面对过去，并且用自己的成功去影响和鼓励更多的人。她积极参与公益活动，关注弱势群体，用自己的力量为社会做出贡献。她深知自己的幸运和成就离不开许多人的支持和帮助，所以她也希望能够回报社会，让更多的人感受到爱和温暖。而在演艺事业之外，李冰冰也开始注重自己的生活品质和内心的满足。她学会了享受生活中的小美好，与家人和朋友共度快乐时光。她也会抽出时间去旅行，去探索不同的文化和风景，拓宽自己的视野和见识。回顾自己的演艺生涯，李冰冰感慨万千。从一个普通家庭的女孩，到成为国际知名的演员，这一路走来充满了艰辛和挑战。但她始终没有放弃，凭借着自己的努力和执着，一步一个脚印地走到了今天。她知道，未来的路还很长，还有更多的梦想等待着她去实现。在一次采访中，李冰冰笑着说：“我很感恩自己所拥有的一切，也很珍惜每一个机会。我会继续努力，不断提升自己，为观众带来更多优秀的作品。”她的话语中充满了坚定和自信，让人相信她在未来的演艺道路上一定会创造更多的辉煌。而奔驰也因为与李冰冰的合作，品牌形象更加深入人心。他们共同见证了彼此的成长和进步，成为了彼此成功道路上不可或缺的伙伴。这段合作佳话也一直被人们传颂着，成为了商业与艺术完美结合的典范。

《武训传》：禁片的背后原因 1950年的电影《武训传》在技术和艺术上都令人惊叹。影片讲述了武训这位贫民为了兴办义学，不惜沿街乞讨，甚至被举人老爷欺负，积蓄被骗。但最终，他凭借坚定的信念和毅力，成功办起了义学，让穷人家的孩子得以求学。初次观看，我被武训的伟大精神所感动，他的行为无疑是大公无私的。然而，这部影片为何被禁？甚至遭到毛主席的公开批判？其实，当我们深入了解当时的历史背景，就能明白毛主席的批判是出于对社会的深刻洞察。首先，武训身上带有阿Q的影子。尽管他有兴办义学的宏伟愿望，但在现实中却任人宰割，备受欺凌。他的骨子里带有奴性，这样的人只会逆来顺受，认同压迫，接受苦难，而不会主动反抗，推翻压迫。影片结尾，他鼓励穷学生们参加科举，成为大官，这实际上只是让自己成为了新的压迫者，形成了一轮又一轮的循环往复（屠龙者终成恶龙），无法从根本上推翻封建政权，解放社会。而毛主席希望人们摆脱奴性、麻木，成为一个清醒的战士而非一个糊涂的好人。其次，当时新中国刚刚成立，虽然打赢了国民党，但真正的革命才刚刚开始。作为一部带有主旋律政治宣传任务的影片，《武训传》却未能达到预期效果，甚至出现了偏差。这也难怪毛主席对其进行了批判。一部文学作品应该从多个角度进行辩证看待。毛主席的高瞻远瞩让我们深思：在特定的历史背景下，《武训传》成为了那个时代的牺牲品。

2023年末，凭借印度经典影片《三傻大闹宝莱坞》一举斩获国际印度电影协会最佳影片等16项大奖的印度亿万票房名导Rajkumar Hirani（拉吉库马尔ⷥ𘌦‹‰尼）携手宝莱坞之王Shahrukh Khan（沙鲁克ⷦ𑗯𜉨”袂打造的新作《Dunki》（中译名《人在驴途》，又名《沙鲁克罕之勇闯英伦》）横空出世，豪取票房746万美元。 ‍ Dunki一词可以理解为Donkey’s route，指使用不被承认的路径非法入境的方式从一个国家迁入另一个国家的行为，也就是我们常说的“非法移民”或“偷渡”，而实施这一行为的人被称为Dunkers（偷渡客）。影片讲述了上个世纪90年代来自印度西北部旁遮普邦一个小村庄的五位有志青年怀揣异国梦想，在既没有签证又没有机票的情况下克服重重困难勇闯伦敦的故事。导演拉吉库马尔ⷥ𘌦‹‰尼一改传统宝莱坞电影热闹、无厘头的风格，以其独特的视角和艺术手法，巧妙地将残酷的社会现实和黑色幽默结合在了一起。该片既入木三分地体现了个体的奋斗和挣扎，又鞭辟入里地反映了整个移民群体跨世纪的痛苦和无奈，引发了整个印度社会对移民群体生存现状的关注和思考。电影豆瓣评分7.2分，IMDb评分6.8分，国内很多影评人将之称为印度版的《中国合伙人》。或许是出于同一时代背景，又或许是出于相似的青年美国梦，抑或是同样关乎“奋斗”主题。但在笔者眼里，我更愿意将其和2016年华谊开春第一部华语电影《纽约纽约》，抑或是成龙大哥唯一一部禁片《新宿事件》联系在一起讨论。原因只有一个，等待那些满怀一腔憧憬的偷渡客的，只有无尽残酷的现实——饱含血与泪的长征。 2024年5月，一架载有253名印度人的德国包机因涉嫌人口贩运从牙买加首都金斯敦被遣返回迪拜。根据古吉拉特刑事调查局（CID，the Criminal Investigation Department）调查发现，机上很多旅客按原计划准备在牙买加逗留一周后前往尼加拉瓜或加拿大，之后尝试跨越边境偷渡到美国。他们中间75名来自古吉拉特邦，其他一些来自旁遮普邦。这样的报道在印度可以说是“老瓶装新酒”，时有时新，屡见不鲜。 2023年10月，一架载有303名印度旅客的飞往尼加拉瓜的罗马尼亚包机在法国瓦特里（Vatry）停靠时因涉嫌人口贩运被勒令停飞4天后遭遣返。尽管机上的所有乘客都持有有效旅行证件，但仍有部分人扛不住审讯的压力主动坦白，他们正利用非法手段通过墨西哥偷渡越境去美国。在这303名印度旅客中，仅有27名在法国提出政治庇护申请，余下的276名旅客均被遣返回印，CID顺藤摸瓜逮捕了15家非法移民中介。 Raman Thakor就是这些从法国瓦特里被遣返人员中的一员，来自古吉拉特北部一个以农业、乳制品和石油产业闻名的小县城——梅赫萨纳（Mehsana），今年32岁，和他30岁的妻子Alpita有一个3岁的女儿。这已经是Thakor第三次偷渡失败，此前一次在越南被遣返，而另一次则是在印度尼西亚。无独有偶，这样屡战屡败而又屡败屡战的百折不挠的精神同样也体现在来自梅赫萨纳的另一个家庭中。 Rannaben的丈夫P.V.Patel在上个世纪90年代中期花了350万卢比使用伪造护照偷渡到了美国新泽西州，之后的十年时间里他一直在便利店7-Eleven里辛勤工作，后来又到外卖快餐店里打了七年工。在家人看来，Patel的冒险和漂泊是收获颇丰的。到美国仅仅5年时间，留守在家的Rannaben和儿子就从破旧公寓搬进了市中心高档小区的复式独栋洋楼里。就在五年前，Patel快60岁的时候终于回来了，而回来后的第一件事就是如法炮制花了600万卢比想把他们的大儿子Rashesh从加拿大边境送到美国去。然而Rashesh并没有他父亲那样幸运，被边境警察送进了监狱一关就是17个月，最终在2022年全家花了250万卢比的诉讼费后才成功被遣返回家。哪怕是大儿子17个月的拘留监禁也没能挡住这一家人对偷渡美国的近似癫狂的热忱。在2011年，也就是大儿子还在吃着牢饭的时候，他们又前后花了四个月的时间，经历了三次失败后终于在第四次尝试时将小儿子Ronak辗转非洲和墨西哥成功送达了芝加哥并安顿了下来。有了这次的成功经验，他们对大儿子的第二次尝试充满了信心，正筹划着从土耳其中转再一次将其送往美国。同时他们也正火急火燎地筹划着让他21岁已经到了适婚年龄的次子，在从瓦特里被遣返后重新找中介进行二次突破。事实上，Rannaben在描述自己急迫的心情时正透露出了问题的本质——这些来自古吉拉特、旁遮普、哈里亚纳的印度公民何以费尽心机、不惧艰难险阻、不折手段地要去美国呢？答案是为了“成家”。此话如何说起？在古吉拉特，有一个很出名的种姓叫帕蒂达（Patidar），是古吉拉特第一大种姓，在总人口6300万的古吉拉特邦占比达14%～20%。早在1931年的印度人口普查中就率先为英国政府承认其独立种姓地位。彼时英属印度政府为了确保土地高产出，在古吉拉特进行了土地改革，其中一项政策就是赋予了帕蒂达种姓以土地所有权的高度地位。随着时间的推移，这一种姓逐渐不满足于自己吠舍的种姓地位，开始渴望享受刹帝利的种姓认同。他们采用纯粹的梵化礼仪习俗以提高自己的宗教地位，除素食主义，崇拜克里希那外，他们还在严格奉行嫁妆制度的同时，实行严格的姻亲制度。他们只与本地种姓相互进行局部通婚，从而打造了以同村庄为组织的同族婚姻圈，与此同时还因为新娘数量不足不得不形成了来自相对贫穷的帕蒂达家庭嫁到较少富裕的另一个帕蒂达家庭的局面。这也就为百年后的今天古吉拉特风行的偷渡行为埋下了文化的基因。帕蒂达种姓采用帕特尔（Patel）为姓氏。这一姓氏不仅在古吉拉特邦，在全印度甚至全球都是数得上号的大户人家，不管是政界、工商业还是农业领域，帕特尔种姓都占据举足轻重的地位。据《华盛顿邮报》称，在美国逾40%的汽车旅馆的所有者都姓帕特尔。另一方面，众所周知印度社会流弊已久的嫁妆制度，虽然在法律上早已经遭到废除和禁止，但在传统观念根深蒂固的广大社会群体中间仍是积毒难消，成为一系列社会弊病的根源，这其中就有堕胎、杀女婴和家暴。高昂的嫁妆让一众家庭谈女色变，久而久之男女比例逐渐失调。早在2002年由Manish Jha执导的印度电影《Matrubhoomi》（中译名《没有女人的国家》或《无女之土》）上映，就猛烈抨击了印度重男轻女，扼杀女婴的可怖事实，同时揭露并警示了全社会男多女少的发展趋势。在如今的古吉拉特邦，Manish Jha的预言已然成为现实，古吉拉特是印度男女出生性别比第三高的邦，达到了1000:909，远远高于国家平均水平1000:940。一个又一个的光棍村星罗棋布在这边土地上，尤其是在甘迪纳贾尔，梅赫萨纳，安纳德这些县。这几个县，变成了大多数印度偷渡客的出发地和被遣返后的唯一归宿。

731罪证陈列馆爆火，很多人建议六公主上映《黑太阳731》。很可惜，六公主是永远都不会考虑这部电影的。因为这是一部限制级电影，而且是最高的三级。最近，731罪证陈列馆的热度飙升，引来了大众的热议。不少人提议，要是能在大屏幕上重温那部震撼人心的《黑太阳731》就好了。不过，这念头也就想想罢了，毕竟这部电影可不是随便能看的，它属于最高级别的限制片，连大人都得三思。为啥这么严呢？一来，那画面冲击力太强，让人心里不是滋味；二来，它揭开的可是段血泪史，疼得让人不敢直视。就像老话说的，历史就像面镜子，照得清楚也照得疼。这《黑太阳731》啊，就是那镜子里最刺眼、最让人不敢直视的一块。说起来，这电影还是香港和内地联手打造的，一出来就炸了锅，争议不断。里面的故事真实得让人瞠目结舌，也因此成了香港电影史上第一个“禁片”级别的作品。可奇怪的是，在内地，它又被当成了爱国教育的教材，有的学校还组织学生去看。这背后的故事，真是复杂又耐人寻味。《黑太阳731》的故事，不仅仅是电影本身，它背后的制作团队也是一段传奇。银都影业，这个名字听起来就带着历史的厚重感，它其实是五十年代的长城、凤凰、新联影业三家大佬合并后的结果。别看它主要在香港闯荡江湖，但国语片和合拍片才是它的拿手好戏。八十年代那会儿，内地电影界正流行合拍片，银都影业就像是个领头羊，带着大家一路狂奔。《少林寺》、《黄河大侠》这些功夫大片，都是它的得意之作，也让它在市场上站稳了脚跟。《黑太阳731》能出来，自然少不了银都影业的鼎力相助。再来说说导演牟敦芾，这位大佬在香港影坛那可是响当当的人物，人称“华语cult片之王”。他的作品，那叫一个险、怪、猎奇，专挑那些让人看了心里直打鼓的题材。七十年代那会儿，他就拍了一部《打蛇》，那场面，简直让人目瞪口呆，争议也是铺天盖地。但人家不怕，1983年，他还跑到内地来拍片，和峨眉电影厂联手，搞出了《自古英雄出少年》，那叫一个火爆。但牟敦芾的野心可不止于此，他真正想搞的，是《黑太阳731》。这部电影，可以说是他导演生涯里的一座高峰，也是他心血和才华的结晶。电影《黑太阳731》从一部仿佛真实发生过的纪录片开场，带我们穿越到1937年，那时日军正侵略中国，他们在东北建立了伪满洲国，并秘密组建了一支臭名远扬的731部队。这支部队打着治病和净化水源的幌子，背地里却干着惨无人道的生化实验。电影走的是写实路线，直接带我们走进731部队的旧址，从那些破败的墙壁和废墟中，让我们亲身体验那段黑暗岁月。故事聚焦在731部队的恶行和疯狂的科学实验上。时间来到了1945年，日军眼看败局已定，731部队的头头石井四郎接到了最后的命令——加速细菌实验，企图靠这个翻盘。于是，无辜的百姓被当作小白鼠关进了军营，接受各种非人的折磨：有人被冻成冰块做实验，有人被抽走空气看能活多久，还有人被硬生生地植入了鼠疫病毒……这些场景看得人心惊胆战，连那些年轻的士兵也开始质疑和反抗。《黑太阳731》的震撼力让它在上映时大获成功，票房突破了一千一百多万，挤进了当年票房榜的前40名，成为了银都影业在那个年代的一大亮点。后来，这部电影还衍生出了好几部续集。虽然《黑太阳731》争议不断，但它在记录历史、唤醒人们对那段历史的记忆和思考方面，功不可没。《黑太阳731》这部影片，虽然招来了不少争议，但它对历史记录的贡献和对观众心灵的触动，是大家都不能忽视的。电影就像一扇窗，让我们窥见了731部队细菌工厂的恐怖过往，那是一段让人不忍直视的黑暗历史。导演牟敦芾的功力，就在于他能用一种特别真实、特别震撼的方式，把这种残酷展现给观众，同时又把握好了尺度，没让电影变得太过难以承受。影片的结尾，那一句“友好归友好，历史归历史”，说得真是简单又深刻。它告诉我们，不管现在跟别国关系多好，历史就是历史，不能忘，也不该忘。《黑太阳731》不仅仅是一部电影，它更像是一个历史的使者，用它那有些刺眼的镜头，提醒我们不要回避那些痛苦的记忆。虽然它的画面太直接、太震撼，被归为限制级，但这也是它的一种使命吧——让我们直面历史，记住那些暴行，从中吸取教训。这部电影就像一座灯塔，照亮了我们前行的路。它告诉我们，历史不是一堆冰冷的文字和数字，而是活生生的教训和警示。只有真正了解了历史，我们才能避免重蹈覆辙，让那样的悲剧不再发生。欢迎大家在评论区畅所欲言，说说你对《黑太阳731》这部电影的想法和感触。这篇文章主要是想聊聊历史和艺术是怎么相互交织的，如果哪里触及到了版权的小红线，记得及时联系我们，咱们一起把它处理好。

中国名导抢着找的“禁片之王”，没他，很多地下电影得雪藏一辈子

禁片解码：那些触动中国社会神经的电影，你看过几部？